jueves, 18 de noviembre de 2010

Tipos de escultura

La escultura
Se divide en dos grandes ramas:

La estatuaria


Vicente Walter - Friso Proveeduría Marítima del Sur (1)

La escultura ornamental, según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura.

La estatuaria a su vez comprende varios tipos:


De bulto redondo

Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen. En función de la parte del cuerpo representada, la escultura de bulto redondo se clasifica en:
  • busto, si representa la cabeza y la parte superior del tórax
  • medio cuerpo
  • de tres cuartos
  • de cuerpo entero
  • torso, si falta la cabeza, piernas y brazos
En función de su posición la escultura se clasifica en:
  • sedente: sentada
  • yacente: tumbada
  • orante: de rodillas
  • oferente: ofreciendo presentes
  • ecuestre: a caballo
También puede denominarse:
  • coloso, si es de grandes dimensiones
  • grupo, o conjunto escultórico
  • ambiental





De relieve

Es aquella que está realizada o adherida a una superficie, por lo que tiene un único punto de vista que es frontal.
Según lo que sobresale del plano se clasifica en:
  • Altorrelieve: la figura sobresale más que la mitad de su grueso.
  • Medio relieve: sobresale la mitad.
  • Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad.
  • Hueco relieve: no sobresale del plano del fondo.




 Materiales y técnicas tradicionales:


Arcilla:
Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después trabajar con otros materiales. 

Existen varios tipos de barro: barro rojo, barro refractario, barro blanco (gris). Hoy en día existen otros colores en el barro o arcilla. Esto se debe a la impregnación de colorantes en el material. Finalmente, puede obtenerse una apariencia distinta cuando se lleva al horneado.

Piedra

Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para manejar la piedra se necesitan herramientas especiales. Las piedras más comunes en la escultura son:
  • Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar, aunque las hay de extrema dureza; se emplea en labores minuciosas. 
  • Mármol: piedra caliza metamórfica, de grano fino y compacto. Su tratamiento de la superficie puede ser muy variado, obteniendo distintas texturas, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Por ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antigüedad y el Renacimiento.
  • Arenisca: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse más dura y frágil con el paso del tiempo. Se ha utilizado mucho en escultura decapiteles románicos.
  • Alabastro: es un mineral de yeso (aljez), de color amarillento, parecido al mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero muy fácil de trabajar. Ligeramente translúcido.
  • Granitobasaltodiorita y otras piedras duras.


Hierro


El hierro es un metal que se utiliza para hacer esculturas, mediante distintas técnicas de trabajo. Estas son:
  • Repujado: consiste en golpear chapas o varillas de hierro, en frío o en caliente, para darle las formas que el artista busca. Cuando se trata de chapas también se utiliza la palabra batido que remite a "golpear".
  • Forja: es el arte que consiste en darle forma al hierro mediante el fuego y el martillo, por lo general la forja no es representativa de la escultura, pero si es usada por pocos artistas para crear piezas espectaculares.
  • Soldadura eléctrica: la soldadura eléctrica se utiliza fundiendo un electrodo de hierro en las superficies que se desean unir, por obra del paso de corriente eléctrica. Se caracteriza por efectuar una unión sumamente sólida y rígida. Esto permite unir objetos de hierro diversos (chatarra, piezas preformadas mediante el repujado o la forja, etc.).
  • Soldadura autógena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por aporte, técnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la soldadura es menor que aquella lograda por la soldadura eléctrica, pero tiene la ventaja de permitir la creación de obras más plásticas.

Madera

Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y según sus cualidades puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un policromado adecuado a cada textura. Las maderas llamadas nobles se dejan en su color natural. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras. La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra, en la estación de invierno cuando la savia está en las raíces y de esta manera se consigue que esté bien seca y sin dar lugar a descomposición de la materia.
Policromía
  • Primero se tapan las juntas con tiras de tela encolada.
  • Se da en toda la obra una capa de yeso mezclado con agua y cola y a continuación se procede al lijado.
  • Se aplica una serie de pigmentos que imitan la piel, las vestiduras, el pelo y todo lo demás.
Las herramientas para trabajar la madera son especiales:
  • Hacha y azuela para el desbastado.
  • Gubias y formones para la talla.
  • Maza de madera para golpear el mango de estos útiles
  • Escofinas de diferentes tamaños para el acabado.

Modelado y otras técnicas.

  • Esculpir consiste en quitar partículas al bloque ya desbastado hasta lograr obtener la figura que se pretende.
  • Moldear es dar a una pasta la deseada forma añadiendo o quitando porciones de masa.
  • Vaciar es obtener una forma en hueco o vacío para llenarla después con fundición o con una pasta cualquiera y lograr la positiva.
  • Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar bajo relieves con el cincel en una lámina metálica.
  • Repujar es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.
  • Grabar es rehundir o fijar por incisión (mediante cincel, buril o agua fuerte) sobre material duro un dibujo cualquiera.
  • Estampar o troquelar:es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.
  • Embutir: es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome sus formas y después, quitando la chapa y uniendo los bordes de ella quede una estatua u objeto artístico hueco pero con apariencia maciza.



lunes, 11 de octubre de 2010

El arte chileno a lo largo de la historia

Las primeras pinturas que transitaron por Chile fueron representaciones religiosas importadas, que eran realizadas por artistas y artesanos españoles, italianos y flamencos.
Desde 1650 hasta 1750 se implantó en Chile el gusto español, en especial el de la escuela sevillana. A partir de mediados del siglo XVIII se produjo un cambio y comenzó a dejarse sentir la influencia francesa.
La política estatal, referente a la cultura del país, se vió impulsada de forma manifiesta en la década de 1830. Sin embargo, la pintura chilena inició su desarrollo varios años más tarde.
La pintura chilena se consolida finalmente durante el siglo XX con la aparición de un vasto número de artistas que se manifiestan a través de diversos estilos.


Artistas Chilenos del siglo XIX

Juan Agustín Abarca Paisaje campesino, neoimpresionismo por el chileno Abarca.
Nació en Talca, Chile, 1882-1953. Practicó el neoimpresionismo.

 Onofre JarpaPaisajismo neo-realista chileno por Jarpa.

Pintor Onofre Jarpa, nacido en Villa de Alhué, Chile, 1849-1940. 

Artistas chilenos del siglo XX

Jorge CaballeroPaisaje agreste en Chile pintado por Caballero.

Pintor Jorge Caballero Cristi, nace en Santiago, Chile, 1902-1992. Paisajes de Chile.

Darío ContrerasCerros cordillerano al óleo, paisaje neoimpresionista por Contreras.

Pintor Darío Contreras, nacido en Chillán, 1902. Sus obras estan relacionado con el paisajismo neoimpresionista.

Cecilia Flaten

Vista de mar, naturalismo neoimpresionista por la maestra Flaten.

Pintora Cecilia Flaten Gazitúa, nacida en Santiago, Chile, 1950. Sus obras estaban relacionadas con óleo neoimpresionista.

 Artistas chilenos del siglo XXI

Fernando Morales Jordán,2003.